Die Zuschreibung des Gemäldes an Franz de Hamilton ist stark umstritten – was in unserem Zusammenhang aber nicht von vorrangigem Interesse sein muss. Hier ist von Bedeutung, dass es sich bei dem Bild um ein Trompe l‘oeil handelt. In illusionistischer Manier strebt das Gemälde eine Täuschung im Stile der Fotografie an, die es als solche damals natürlich noch nicht gab. Thematisch passt es in gesteigertem Maße zum hier diskutierten Thema der Reproduktion und dokumentiert damit auch, dass manche Fragen der neueren Fotografie ganz grundsätzliche Themen des künstlerischen Bildes betreffen und von daher auch historisch relativ unspezifisch sein können.

Das Gemälde „Die Atelierwand (Quodlibet)“ zeigt einen an einer Holzwand befestigten Kupferstich von Louis Surugue, der seitenverkehrt (und selbstredend in schwarz-weiß) ein Gemälde des französischen Malers Nicolas Vleughel aus dem Jahr 1716 präsentiert. Die gemalte Grafik zeigt Alexander den Großen, der seine Geliebte Campaspe vom Hofmaler Apelles nackt malen lässt. Motivisch ist also das Malen und zugleich auch die Verführungskraft des Bildes thematisch, während das Ganze im Medium der Reproduktion (der Grafik) erscheint, die ihrerseits durch das Medium des Gemäldes kopiert und damit erneut überboten wird. In einer Kette von Reproduktionen feiern sich das Medium der Malerei und auch der Maler als manuell kunstfertiger Urheber hier in einem selbstbezüglichen Spiel.