Ed Ruschas Bücher der sechziger und siebziger Jahre wurden in ihrer tendenziell amateurhaften, anti-ästhetischen Form der Reproduktion trivialster Szenen des Alltags als eine Kritik der Fotografie jener Zeit verstanden. Insofern zählen sie zu den wichtigsten Inspirationsquellen einer neuen nordamerikanischen Foto-Generation, die sich in erheblichem Maße aus der Auseinandersetzung mit der konzeptuellen Kunst entwickelte.
Das in seiner Form wohl spektakulärste Buch ist das erstmals 1966 veröffentlichte „Every Building on the Sunset Strip“. Es besitzt die Form eines Leporellos, auf dem im oberen Viertel eine extrem lange Abbildung einer Seite des „Sunset Strip“ in Hollywood und seiner Gebäude zu sehen ist, die ihr auf den Kopf gedrehtes Pendant im unteren Viertel der Seite besitzt. Dazwischen befindet sich ein weißer Streifen, eine Leerstelle der Abbildung, die man imaginär als Straße begreifen kann. Die Bildreihen entstanden mit Hilfe zweier, auf einem Auto montierter Motorkameras.
Die ungewöhnliche Anordnung der Abbildungen bewirkt zweierlei: Zum einen wird durch die Panoramaform die Illusion eines kontinuierlichen Überblicks über den gesamten „Sunset Strip“ vermittelt. Durch die Umkehrung des unteren Streifens wird diese Illusion sogleich aber auch ad absurdum geführt. Andererseits aber ist die Umkehrung schlüssig, wenn man sich den verbleibenden weißen Mittelstreifen als einen Platzhalter der Vorstellung eines fahrenden Autos vorstellt, so dass das Buch konsequenterweise in einem um neunzig Grad gedrehten Zustand gesehen werden müsste. Bei einer konventionellen Buchbetrachtung gewinnen die Bilder in dieser Anordnung darüber hinaus eine zeilenartige Struktur, die wiederum den Eigenarten eines Buches entspricht.
Ruscha greift hier eine noch heute sehr verbreitete Form der Erscheinung von Fotografie, diejenige des Foto-Buches, auf und ironisiert zugleich die klassische Street photography als auch eine einfallslose, rein an ökonomischen Kriterien orientierte Form von Urbanität.