Das Thema des Spiegels in der Fotografie hat sowohl auf der metaphorischen wie auch auf der motivischen Ebene eine lange Tradition. Das 1977 entstandene Bild „Christine im Spiegel“, das im Rahmen von André Gelpkes Werkreihe „Fluchtgedanken“ (1972-79) entstanden ist, bereichert diese Historie um eine ungewöhnliche Pointe. Denn hier ist es nicht so, dass der Spiegel nicht – wie gewöhnlich – etwas enthüllt bzw. den Bildraum des Sichtbaren vergrößert. In Gelpkes Bild verdeckt er etwas, das Gesicht von Christine, und bietet stattdessen einen blinden Fleck, eine weiße Leerstelle an. Szenisch lässt sich diese Verweigerung des Porträts leicht nachvollziehen, denn offensichtlich schminkt sich die Dargestellte, worauf die Haltung ihres rechten Armes und der Pinsel in ihrer Hand hindeutet. Während die obere Bildhälfte verschattet ist und somit die Anonymisierung auf der Ebene der Beleuchtung unterstreicht, ist die untere Partie des Bildes beleuchtet – nicht zufällig wiederholen sich im Muster des Kleides hunderte kleine weiße Punkte, deren formale Nähe zum Spiegel-Motiv wohl unübersehbar ist.

Wenn man den Äußerungen, die Gelpke einige Jahre nach Fertigstellung der Werkreihe gemacht hat, Glauben schenken darf, dann handelt es sich dabei tatsächlich nicht um eine inszenierte Szene, sondern um einen Schnappschuss: „Jedes dieser Bilder ist ein in der Realität gefundenes inneres Bild, das in meiner Vorstellung schon undeutlich existierte. Es sind Bilder einer Suche, des unerwarteten Sehens und plötzlichen Erkennens, des Festhaltens, aber auch des Nichtbegreifens.“ (vgl. andregelpke.com/arbeiten/fluchtgedanken/#1) Ein produktiver Zufall, der weitere Fragen aufwirft!